建靑院(건청원) : 궁구의 집, 克己常進

2013년 개봉한 마틴 스콜세지 감독의 영화 〈더 울프 오브 월스트리트〉는 실존 인물 조던 벨포트의 자서전을 바탕으로, 미국 자본주의의 탐욕과 과잉을 적나라하게 보여주는 작품입니다. 이 영화는 단순히 돈과 성공을 향한 질주를 묘사하는 것을 넘어, 욕망의 끝은 어디인가라는 본질적인 질문을 던지며, 자본주의의 극단적인 양상을 영화적으로 풀어냅니다. 이번 글에서는 이 작품이 보여주는 과시적 삶, 성공의 허상, 그리고 궁극적인 몰락의 메시지를 중심으로 살펴보겠습니다.과시: 욕망을 소비하는 방식〈더 울프 오브 월스트리트〉에서 가장 먼저 눈에 띄는 건 주인공 조던 벨포트가 누리는 과시적인 라이프스타일입니다. 고급 자동차, 요트, 사무실에서의 섹스, 마약, 파티, 명품, 전용 헬기까지—그의 인생은 모든 것을 ‘돈’으..

2010년 개봉한 영화 〈나탈리〉는 당시에는 파격적인 연출과 대담한 주제로 호불호가 갈렸지만, 지금에 와서 재조명하면 시대를 앞서간 예술 영화로 평가받을 수 있는 여지가 많습니다. 이 작품은 단순한 멜로도, 흔한 스릴러도 아닌, 사랑과 욕망, 창작과 기억이라는 주제를 시각예술적인 방식으로 풀어낸 실험적 영화입니다. 이 글에서는 영화 〈나탈리〉가 가진 독창적인 테마, 인물들의 복잡한 감정 구조, 그리고 연출 방식의 파격성과 그 의미에 대해 깊이 있게 분석해 보겠습니다.테마: 사랑, 예술, 기억의 교차점〈나탈리〉는 일반적인 멜로 영화와 달리, 감정과 예술, 그리고 기억이라는 추상적인 개념을 중심에 둡니다. 영화의 주된 서사는 조각가 '준혁'(이성재 분)이 과거의 연인이었던 '나탈리'(한채영 분)를 모델 삼아..

곽지균 감독은 1980~90년대 한국 청춘 영화의 한 획을 그은 인물로 평가받습니다. 그의 작품들은 단순한 연애담이나 성장 이야기에서 벗어나 사회적 맥락 속에서 청춘이 겪는 갈등과 사랑, 그리고 현실의 벽을 섬세하게 담아냈습니다. 이번 글에서는 곽지균 감독의 대표작들을 중심으로 청춘, 사랑, 현실이라는 키워드를 통해 그의 영화가 가지는 의미와 시대적 배경, 그리고 오늘날 관객에게 전하는 메시지를 살펴보겠습니다.청춘의 초상, 곽지균 영화의 시작곽지균 감독의 대표작 중 하나인 〈은하수〉(1994)는 한국 청춘 영화의 전형적인 형식을 따르지 않으면서도 그 속에 청춘의 본질을 담아낸 작품으로 평가받습니다. 당시의 한국 사회는 급격한 산업화와 도시화로 인해 전통적인 가치관과 새로운 사고가 충돌하던 시기였습니다. ..

영화 '관상'은 2013년 개봉 이후 지금까지도 회자되는 대표적인 한국 사극 영화입니다. 송강호, 이정재, 김혜수 등 당대 최고의 배우들이 총출동하며 당시 흥행은 물론 평단의 찬사도 동시에 받았습니다. 2024년 현재, 다시 이 작품을 조명하는 이유는 단순히 배우나 연출 때문만은 아닙니다. ‘관상’은 인간의 운명, 정치적 선택, 그리고 역사적 순간의 재해석이라는 측면에서 다시금 돌아볼 만한 가치를 지닌 영화입니다. 이 글에서는 영화 '관상'을 운명, 역사, 재조명이라는 키워드로 나눠 깊이 있게 리뷰해보고자 합니다.운명이라는 흐름 속의 인물들영화 '관상'의 가장 중심이 되는 주제는 바로 ‘운명’입니다. 주인공 김내경(송강호)은 사람의 얼굴만 보고 그 운명을 읽어내는 재능을 가진 관상가로, 그의 능력은 이야..

2014년 개봉한 영화 ‘봄’은 신인 배우였던 이유영이 주연을 맡아 강렬한 인상을 남긴 감성 드라마로, 조용하지만 강한 울림을 남기는 작품입니다. 영화는 봄이라는 계절적 배경과 함께 치유, 재생, 내면의 변화라는 주제를 예술적으로 담아냅니다. 시간이 지나 다시 보게 될 때, 이 영화는 첫 감상보다 더 깊은 감정의 울림을 선사하며 진정한 명작임을 실감하게 만듭니다. 이번 글에서는 이유영의 섬세한 연기, 영화 ‘봄’이 담고 있는 상징과 메시지, 그리고 시간이 흐를수록 더 깊어지는 영화의 여운에 대해 다뤄보겠습니다.이유영의 감정 연기, 왜 특별한가이유영은 영화 '봄'에서 신비로운 분위기의 여성 '이사영' 역을 맡았습니다. 그녀는 말수가 적고 속을 드러내지 않는 캐릭터로, 전체 영화의 정서를 주도하는 인물입니다..

영화 암살은 일제강점기를 배경으로 독립운동가들의 고뇌와 결단을 그린 작품으로, 2015년 개봉 당시 큰 화제를 모았습니다. 시간이 흐른 지금, 2024년 현재 다시 주목받는 이 영화는 단순한 액션 드라마가 아닌 역사와 예술의 경계를 넘나드는 깊이 있는 메시지를 담고 있습니다. 본 리뷰에서는 암살이 가진 레트로 감성과 독립운동의 진정성, 그리고 최근 재조명되고 있는 사회적 배경까지 폭넓게 분석해 보겠습니다.레트로 감성이 살아있는 시대 연출암살이 관객에게 강한 인상을 남긴 첫 번째 요소는 바로 ‘레트로 감성’입니다. 영화는 1930년대 경성, 상하이 등지를 배경으로, 당시 시대 분위기를 완벽하게 재현해 냅니다. 거리에 늘어선 일본식 건물, 한복과 양장이 어우러진 복식, 그리고 골목을 달리는 오토바이와 클래식..