建靑院(건청원) : 궁구의 집, 克己常進

〈공동경비구역 JSA〉는 2000년 박찬욱 감독이 연출한 영화로, 분단이라는 비극적 현실 속에서 남북 병사들의 우정을 통해 냉전의 허상과 인간의 본질을 되짚는 작품입니다. 김정은 체제 하에서의 남북관계가 다시금 경직되고 있는 현재, 이 영화는 단지 한 시대의 산물이 아니라 지금 우리에게 던지는 질문이기도 합니다. 변화된 국제정세와 북한의 전략, 그리고 한국 사회의 시선을 통해 이 영화를 다시 읽어보려 합니다.냉전: 이념 속 인간성의 소멸과 회복〈공동경비구역 JSA〉는 냉전의 상징이라 할 수 있는 판문점이라는 공간에서 시작됩니다. 이곳은 말 그대로 국경이 아닌, 이념의 경계선입니다. 영화는 총격 사건의 진실을 파헤치기 위해 중립국 감시위원단이 조사에 나서며, 형식적으로는 ‘범죄 수사극’처럼 흘러갑니다. 하..

〈살인의 추억〉은 1986년부터 1991년까지 경기도 화성에서 벌어진 실제 연쇄살인사건을 모티브로 한 봉준호 감독의 작품으로, 한국 범죄 영화의 새로운 지평을 연 걸작으로 평가받습니다. 범인을 끝내 잡지 못한 당시 수사와 사회적 무기력함을 담아낸 이 영화는, 실화 기반의 무게감과 형사들의 현실적 고뇌를 절묘하게 그려냅니다. 최근 이춘재의 자백으로 사건이 일부 해결되면서, 〈살인의 추억〉은 다시금 주목받고 있습니다.실화: 대한민국을 충격에 빠뜨린 사건〈살인의 추억〉의 중심은 ‘화성 연쇄살인사건’입니다. 이 사건은 1986년 9월부터 1991년 4월까지, 경기도 화성 일대에서 여성 10명이 성폭행과 함께 잔혹하게 살해된 충격적인 사건이었습니다. 피해자의 나이는 10대부터 70대까지 다양했고, 살해 방식도 잔..

2015년 개봉한 영화〈사도〉는 조선의 비극적인 역사 속 실존 인물인 사도세자와 영조의 관계를 바탕으로, ‘부자(父子)’라는 가장 보편적이면서도 가장 복잡한 인간관계를 깊이 있게 그려낸 작품입니다. 단순한 사극을 넘어, 오늘날의 가족관계와 세대 간의 갈등까지 투영시킬 수 있는 감정선을 담고 있어, 지금 이 시대에도 여전히 유의미한 질문을 던지고 있습니다.부자관계: 사랑의 방식이 다른 두 남자〈사도〉에서 중심축이 되는 관계는 단연 ‘영조와 사도세자’, 즉 아버지와 아들의 이야기입니다. 아버지 영조는 조선이라는 나라를 안정시키기 위해 냉철한 판단과 통제를 중시하는 군주입니다. 반면, 아들 사도세자는 자유롭고 예술적인 성향을 지닌 인물로, 아버지의 기대와 권위에 맞서며 갈등합니다. 이 둘의 관계는 단지 왕과 ..

2019년 개봉한 영화 〈돈〉은 청년 세대가 직면한 현실과 ‘빠른 성공’이라는 유혹 사이에서 벌어지는 딜레마를 긴장감 있게 그려낸 금융 스릴러입니다. 평범한 주식 중개인이 거대한 시장과 불법 거래의 세계에 발을 들이며 벌어지는 이 이야기는, 지금 다시 보면 더 생생하고 절실하게 다가옵니다. 특히 2024년을 살아가는 청년들에게 이 영화는 단순한 오락물이 아닌, 현실을 대면하게 만드는 거울과도 같습니다.청년: 꿈과 불안 사이의 줄타기〈돈〉의 주인공 조일현은 흔히 말하는 '스펙'도, 배경도 없는 평범한 청년입니다. 그는 단지 ‘돈을 벌고 싶다’는 이유로 증권사에 입사하고, 치열한 경쟁 속에서 살아남기 위해 고군분투합니다. 이 과정에서 영화는 현실의 청년들이 겪는 불안, 조급함, 박탈감을 매우 현실감 있게 묘..

2013년 개봉한 마틴 스콜세지 감독의 영화 〈더 울프 오브 월스트리트〉는 실존 인물 조던 벨포트의 자서전을 바탕으로, 미국 자본주의의 탐욕과 과잉을 적나라하게 보여주는 작품입니다. 이 영화는 단순히 돈과 성공을 향한 질주를 묘사하는 것을 넘어, 욕망의 끝은 어디인가라는 본질적인 질문을 던지며, 자본주의의 극단적인 양상을 영화적으로 풀어냅니다. 이번 글에서는 이 작품이 보여주는 과시적 삶, 성공의 허상, 그리고 궁극적인 몰락의 메시지를 중심으로 살펴보겠습니다.과시: 욕망을 소비하는 방식〈더 울프 오브 월스트리트〉에서 가장 먼저 눈에 띄는 건 주인공 조던 벨포트가 누리는 과시적인 라이프스타일입니다. 고급 자동차, 요트, 사무실에서의 섹스, 마약, 파티, 명품, 전용 헬기까지—그의 인생은 모든 것을 ‘돈’으..

2010년 개봉한 영화 〈나탈리〉는 당시에는 파격적인 연출과 대담한 주제로 호불호가 갈렸지만, 지금에 와서 재조명하면 시대를 앞서간 예술 영화로 평가받을 수 있는 여지가 많습니다. 이 작품은 단순한 멜로도, 흔한 스릴러도 아닌, 사랑과 욕망, 창작과 기억이라는 주제를 시각예술적인 방식으로 풀어낸 실험적 영화입니다. 이 글에서는 영화 〈나탈리〉가 가진 독창적인 테마, 인물들의 복잡한 감정 구조, 그리고 연출 방식의 파격성과 그 의미에 대해 깊이 있게 분석해 보겠습니다.테마: 사랑, 예술, 기억의 교차점〈나탈리〉는 일반적인 멜로 영화와 달리, 감정과 예술, 그리고 기억이라는 추상적인 개념을 중심에 둡니다. 영화의 주된 서사는 조각가 '준혁'(이성재 분)이 과거의 연인이었던 '나탈리'(한채영 분)를 모델 삼아..